四季往返，春消夏长，前进的路，从不止步。4月15日，金陵图书馆与大无书画院联合举办的《中国诗与画“留白”玄妙探微》艺术讲座，特邀中国诗书画家邹大耳先生，于金图·八九零空间为艺术爱好者们带来一场精彩分享。

　　中国艺术史上历来有“诗画同源”之说，诗中有画，画中有诗，中国诗与画在审美艺术上有诸多相通之处。“留白”之于诗歌正如布白之于国画，计白当黑，意境油然而生。

　　正由于诗与画在审美上有相似，古往今来许多学者在画论、诗论中总会将二者加以比较鉴赏。本次讲座，邹老师以诗画共同的艺术手法——留白为主，分别从中国诗与画的关系、最高的境界留白、中国画中“留白”的探索、中国诗词中“留白”之妙、题画诗、品读几幅画中另一种“留白”六个维度，漫谈中国诗与画“留白”的玄妙之处，举一反三，引人入胜，带领大家一起领略诗画相生的艺术意境。

　　苏轼用"味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗"，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价。从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画"以诗入画"，"诗是无形画，画是有形诗"的创作主流。

　　讲座伊始，邹老师引用苏轼观点，点明诗书与画境的互通关系，阐述了留白的概念，溯洄而上提出了创作的最高的境界是留白，并以自己在画作中留白的探索和创新，以及石壶、潘天寿、周京新等的作品为例，说明中国画中“留白”的创作手法，运用虚实相生处理画中的关系。再剖析李煜、李清照、王维、张舜民等人诗作中的留白意境，说出诗人在诗中表达的诗外之诗，诗外之情和诗外道理。

　　随后，邹老师由技入道，为大家展示中国美术史中的“留白瞬间”，生动举例，通过品读《韩少婴 湘江听夜雨 细细作龙吟》《邹大耳 为酒鬼酒诗画》《齐白石 蛙声十里出山泉》等几幅画作，以独特的视角，为大家解读了题画诗与留白的“另一种可能”。

　　诗与画一样，人生也一样。虚寂生智慧，空旷生明朗，这就是“虚室生白”，是生活的大智慧！正是本着这种学习精神，邹老师对理论谙熟于心，坚持笔耕不辍，创作出诸多优秀作品，且在诗画皆用心下功夫，在当代的画家中亦属难得。“江南画里听清幽，笔墨今生何所求。此意有情道不得，无声诗国诵春秋。”邹老师紧扣“留白”主题，例举诗、画多例从各个角度论说中国文化艺术中“白”的意象含义。对古人诗中留白的虚空提出与常人不同的释义，有自我见地，让大家颇为受益。

　　弘扬传统文化，传播艺术之美，推动书香社会建设，增强民族文化自信，期待更多的艺术家加入到金图·八九零空间中来，贡献文化艺术力量。

（文：林静雯 编：林静雯 审：马骥）